Игра в короткой форме: судьи поднимают карточки с номерами, выбирая, кто из игроков выходит на сцену, — это держит действие в постоянном движении. A short-form scene game where judges hold up numbered cards to select which players enter or switch scenes, keeping the action fast and unpredictable.
Актёрское упражнение: каждый игрок заранее планирует резкую смену внутреннего состояния (например, страх → героизм) и воплощает её в сцене. An acting exercise where each player plans a radical shift of inner emotion (e.g. fear to heroism) and executes it organically during a scene.
Сцена без каких-либо вербальных или физических ограничений — чистая, ничем не стеснённая импровизация. A scene played with no verbal or physical restrictions and no fillers — pure, open-ended improvisation.
Парное упражнение: один игрок делает абстрактный жест, другой либо возвращает партнёра в нейтраль, либо придаёт жесту спонтанный смысл. A partner exercise in which one player makes an abstract gesture and the other either returns them to neutral or gives the gesture a spontaneous meaning.
Одна команда играет сцену, пока другая команда (или звуковой импровизатор) издаёт неожиданные звуки — и играющая команда должна оправдать каждый из них. One team plays a scene while another team (or a sound improviser) contributes unexpected sounds; the scene team must justify every sound in the moment.
Физическая разминка: участники нагибаются, берутся руками за лодыжки и движутся вперёд прыжками, подобно кенгуру. A physical warm-up in which participants bend down, grip their ankles, and move forward in leaps and bounds like a kangaroo.
Хозяин сидит между двумя слугами и держит их в постоянной работе приказами. Слуги тайком строят хозяину рожи — не попавшись. Упражнение развивает статус, присутствие и умение по-настоящему видеть партнёра. A master sits between two servants and keeps them busy with commands. Secretly the servants try to make faces at the master without being caught — exploring status, presence, and real seeing.
Один участник «печатает» историю на воображаемой клавиатуре, рассказывая её вслух, пока остальные разыгрывают происходящее. One player types a story at an imaginary keyboard, narrating aloud while others act it out — a split-attention storytelling exercise.
Упражнение на статус: один участник играет господина, остальные поочерёдно входят как слуги — господин щёлкает пальцами, «убивая» слугу, который его раздражает, и тот сразу заменяется другим. A status exercise: one player sits as master, others enter one at a time as servants — the master snaps fingers to 'kill' any servant who irritates them, replaced immediately.
Классическое упражнение Виолы Сполин — один игрок в центре, остальные переглядываются и меняются местами, пока тот пытается занять освободившийся угол. A Viola Spolin classic: one player in the middle asks corners to swap while trying to steal an open spot — builds spatial awareness and non-verbal communication.
Упражнение на физическую комедию: исполнитель снова и снова травмирует себя, постепенно оправляется — и снова — отрабатывая тайминг, звук и преувеличенную боль. A solo physical-comedy exercise in which a performer repeatedly hurts themselves, recovers gradually, and hurts themselves again — exploring timing, sound, and exaggerated pain.
Мимическое упражнение: исполнитель с помощью воображаемого ножа разрезает собственную кожу и выходит наружу как новое, чужеродное существо. A solo or partnered mime exercise: performers use an imaginary knife to cut themselves out of their skin and emerge as new, alien creatures.
Дзен-практика для импровизатора — сидеть с парадоксальной историей или загадкой (коаном) и искать прямое, не интеллектуальное переживание истины. A Zen solo practice: sit with a paradoxical story or riddle (koan) and seek a direct, non-intellectual experience of its truth — applied as a mindfulness warm-up for improvisers.
Каждый участник мысленно выбирает свою песню; дирижёр даёт сигнал переходить к следующей ноте, и из разных мелодий рождается неожиданная общая звуковая ткань. Each singer secretly picks a different song; a conductor cues everyone to advance one note at a time, creating wild shared sonorities from mismatched melodies.
Структура длинной формы на 6–10 игроков, где каждый несёт одного персонажа через две последовательные сцены с разными партнёрами, замыкая круг первой парой. Long-form structure for 6–10 players where each player carries one character through two consecutive scenes with different partners, closing with the opening pair.
Короткоформатная сцена для 2+ участников: каждая реплика должна начинаться с последней буквы последнего слова предыдущей реплики. A short-form scene game for 2+ players: each line of dialogue must begin with the last letter of the final word spoken by the previous player.
Зрители дают две реплики: сцена начинается с первой и должна завершиться второй — обманчиво сложная игра в коротком формате. Audience gives two lines; improvisers open the scene with the first and must close it with the second — a deceptively tricky short-form game.
Зрители предлагают фразу; актёры играют сцену, которая заканчивается именно ею. Джонстон предупреждает: игра поощряет «мосты» вместо настоящего присутствия. Audience suggests a sentence; players improvise a scene that ends with it exactly. Johnstone warns it encourages 'bridging' — playing toward a target rather than staying present.
Аудитория называет одно предложение; актёры разыгрывают сцену, которая заканчивается именно этой фразой. Джонстон предупреждает: игра провоцирует «мостики» к заранее известной цели. The audience gives one sentence; the performers build a scene that ends with that exact sentence. Johnstone warns it encourages bridging — playing toward a known target.
Сцена для двух участников — последний визит клиента к специалисту. Играется в паре с упражнением «Первая встреча»: финальная сцена опирается на то, что было установлено в первой. A two-person scene played as the final appointment between a client and a service provider. Pairs with First Session: the last scene references and builds on what was established in the first.
Игра с речевым ограничением: каждая реплика должна начинаться с последнего слова предыдущей реплики. A verbal restriction game: each player's speech must begin with the last word spoken by the previous player.
Игра на угадывание: один игрок выходит за дверь, а по возвращении должен угадать — по пантомиме одноклассников — причину опоздания и то, как он добрался до школы. A guessing game: one player leaves and returns as a late student who must guess, from classmates' silent pantomimes, why they were late and how they arrived.
Игра на выбывание — любой актёр, рассмешивший зрителей, обязан покинуть сцену. Зрителям говорят не смеяться, и это делает их необычайно восприимчивыми ко всему. An elimination game: any improviser who makes the audience laugh must leave the stage. Audiences told not to laugh find almost anything funny.
Двое исполнителей строят сцену без заранее придуманной истории: один начинает смеяться, другой — плакать, каждый находит свою внутреннюю причину. Они реагируют друг на друга, пока не станет трудно понять, кто ведёт. Two performers build a scene with no story agreed in advance: one begins laughing, the other crying, each finding their own private reason. They react to each other until it is hard to tell who is leading.