How to Teach ImprovisationКак вести занятия по импровизации

The Role of the Facilitator / Роль ведущего

EN To run an improv class is not the same as teaching mathematics or even directing a play. The person leading it is not someone who knows "the right answers" but rather a facilitator who creates conditions for discovery.

RU Вести занятие по импровизации — это не то же самое, что преподавать математику или даже режиссировать спектакль. Ведущий — не учитель, знающий «правильные ответы», а фасилитатор, создающий условия для открытий.

EN In Improvisation for the Theater (1963), Spolin developed a system called side-coaching: the facilitator gives brief, spoken cues during an exercise without stopping it — "See the space!", "Use your whole body!" — subtly redirecting attention rather than issuing instructions.

RU В книге «Improvisation for the Theater» (1963) Сполин разработала систему сайд-коучинга: ведущий даёт короткие устные подсказки прямо во время упражнения, не прерывая его — «Увидь пространство!», «Используй всё тело!» — мягко перенаправляя внимание участников, а не отдавая инструкции.

Evaluation Without Approval / Оценка без одобрения

EN A key principle of Spolin's is evaluation rather than approval or disapproval. The teacher who judges — even positively — keeps students dependent on external authority and limits their own experiencing. Instead of saying "that was good" or "that was bad," the facilitator asks: "What did you notice?", "Were you able to maintain a point of concentration?", "What happened when you started really listening?" This removes fear of failure and focuses attention on the process rather than the outcome.

RU Ключевой принцип Сполин — оценка вместо одобрения или осуждения. Педагог, который судит — даже хваля, — удерживает участников в зависимости от внешнего авторитета и сам лишает себя живого опыта. Вместо «было хорошо» или «было плохо» ведущий спрашивает: «Что вы заметили?», «Удалось ли удерживать точку концентрации?», «Что произошло, когда вы начали по-настоящему слушать?» Это снимает страх неудачи и переключает внимание с результата на процесс.

EN Spolin notes that authoritarianism is harder to recognize in approval than in disapproval — a student who begs for a teacher's approval makes progress only "in the teacher's terms, not his own." True personal freedom and self-expression can emerge only when the equality between student and teacher is genuine, and the problems within the subject matter become the real teacher.

RU Сполин замечает: авторитарность труднее распознать в одобрении, чем в осуждении — студент, жаждущий похвалы, развивается лишь «в терминах педагога, а не в своих собственных». Подлинная личная свобода и самовыражение возникают только там, где равенство между учеником и ведущим не декларируется, а реально ощущается, а главным учителем становятся задачи самого предмета.

Creating Safe Space / Создание безопасного пространства

EN Tom Salinsky and Deborah Frances-White (The Improv Handbook, 2008) emphasize that the facilitator's role is to create a space where errors are not only permitted but welcomed. Practical methods include starting with low-risk exercises, working in pairs before performing in front of the group, and celebrating failures (in iO Chicago there is a tradition of applauding for them).

RU Том Салински и Дебора Фрэнсис-Уайт (The Improv Handbook, 2008) подчёркивают: задача ведущего — создать пространство, в котором ошибки не только допустимы, но и приветствуются. Практические приёмы: начинать с низкорисковых упражнений, работать в парах до выхода перед группой, праздновать неудачи (в iO Chicago есть традиция аплодировать провалам).

EN Keith Johnstone (Impro, 1979) describes how the school system teaches people to fear mistakes. The facilitator's task is to deconstruct this fear. One of his methods: ask participants to deliberately perform a "bad" scene — and discover that it often turns out more interesting than the "correct" one.

RU Кит Джонстон (Impro, 1979) описывает, как школьная система учит бояться ошибок. Задача ведущего — деконструировать этот страх. Один из его приёмов: попросить участников специально сделать «плохую» сцену — и обнаружить, что она нередко оказывается интереснее «правильной».

Class Structure / Структура занятия

EN A typical structure: warm-up (5–15 min, physical and focusing exercises) → main block (20–40 min, 2–3 exercises from simple to complex) → application (10–20 min, scenes or longer form) → reflection (5–10 min, discussion).

RU Типичная структура: разминка (5–15 мин, физическая + фокусирующая) → основной блок (20–40 мин, 2–3 упражнения, от простого к сложному) → применение (10–20 мин, сцены или длинная форма) → рефлексия (5–10 мин, обсуждение).

EN Augusto Boal (Games for Actors and Non-Actors, 2002) adds the principle of from periphery to center: start with the body (physical exercises), then add voice, then emotions, then social situations. This order reduces anxiety and allows participants to open up gradually.

RU Аугусто Боал (Games for Actors and Non-Actors, 2002) добавляет принцип от периферии к центру: начинайте с тела (физические упражнения), затем добавляйте голос, затем эмоции, затем социальные ситуации. Такой порядок снижает тревогу и позволяет участникам постепенно раскрываться.

Recommended Exercises / Рекомендуемые упражнения

Sources / Источники

  • Viola Spolin. Improvisation for the Theater (1963)
  • Keith Johnstone. Impro: Improvisation and the Theatre (1979)
  • Tom Salinsky, Deborah Frances-White. The Improv Handbook (2008)
  • Augusto Boal. Games for Actors and Non-Actors (2002)