Игроки могут произносить в каждой реплике лишь определённое количество слов — обычно от одного до семи. У каждого игрока может быть свой лимит. Players may only use a specified number of words per sentence — usually one to seven. Each player can have their own individual limit.
Актёры по отдельности репетируют три элемента сцены — ритуал, внутреннюю мотивацию и общую физическую маску, — а затем соединяют их в едином действии. Actors rehearse three elements of a scene separately — its ritual, its inner motivations, and a shared physical mask — then perform all three simultaneously.
Физическое упражнение: участники поочерёдно двигаются прямолинейно (как роботы) и кругообразно, постепенно осваивая диссоциацию частей тела и исследуя взаимодействие с силой тяжести. A physical training exercise in which actors explore body awareness by moving in strictly straight (robotic) and then rounded, flowing patterns, progressing through dissociation and gravity work.
Игроки разыгрывают сцену как можно серьёзнее. Сцена заканчивается в тот момент, когда зрители смеются — хихиканье не считается, только настоящий смех. Players perform a scene as seriously as possible. The scene ends the moment the audience laughs — giggles don't count, only a real laugh stops the scene.
Участники разыгрывают сцену как можно серьёзнее; сцена заканчивается, когда зрители по-настоящему смеются (хихиканье не считается). Performers play a scene as seriously as possible; the scene ends the moment the audience bursts into real laughter (giggles don't count).
Вариант театроспорта, где команды снимают с игры не только за скуку, но и за смех в зале — нужна настоящая драма без юмора. A theatresports match variant where teams are eliminated for getting laughs as well as for being boring — demanding genuine drama without comedy.
Упражнение на обоснование: хозяин отдаёт приказы, а слуга выполняет их, каждый раз находя убедительное оправдание. A justification drill: the master gives orders and the servant carries them out, justifying each command creatively and in character.
Тренируем навык оправдания необычного поведения: когда партнёр вызывает вас на объяснение, отвечайте «почему» с точки зрения вашего персонажа. Practice the improv skill of justifying unusual behavior: when called out, explain why in a way that makes sense only from your character's odd perspective.
Упражнение UCB: один игрок называет категорию, другой тут же перечисляет семь вещей из неё — выходя за рамки очевидного и опираясь на реальные воспоминания. A UCB circle game: one player names a category, another immediately lists seven things in it — pushing past the obvious and drawing on real memories.
Те, кто не на сцене, придумывают историю на ходу, а актёры на сцене в это время молча её разыгрывают — без слов, только телом. Offstage players invent and narrate a story while onstage actors silently mime it in real time — a playful split between storytelling and physical performance.
Сцена, в которой мужские роли играют женщины (от лица мужчин), а женские роли — мужчины (от лица женщин). Иначе известна как «Гендерный переворот». A scene in which men's roles are played by women (as men) and women's roles are played by men (as women). Also called Gender Reversal.
Упражнение-расширитель платформы: четверо игроков втайне присваивают друг другу установки — сексапильный, вонючий, тупой — и разыгрывают сцену вечеринки. A platform-extender game: four players secretly assign each other attitudes — sexy, smelly, stupid — then play a party scene, creating rich character interaction.
Каждый участник выбирает цвет и играет персонажа, воплощающего его суть — без штампов вроде «синий = грустный». В финале остальные угадывают цвета. Performers each choose a color and play a character who captures its essence — avoiding clichés like blue=sad. At the end, others guess which color each portrayed.
Продвинутое упражнение: подгруппа Б следует за подгруппой А, шёпотом комментируя физическую реальность каждого актёра. An advanced scene exercise: sub-team B shadows sub-team A, whispering continuous commentary to strengthen each actor's physical reality.
Упражнение в круге — игроки синхронно встряхивают части тела под счёт от 8 до 1, развивая единый групповой ритм. A circle warm-up where players count down from 8 and shake each body part in unison, building group mind and physical energy.
Игроки разыгрывают сцену в шекспировском стиле — с его языком, стихом, персонажами и сюжетными ходами — или переводят современную ситуацию в эти формы. Players create a scene using Shakespearean language, verse, characters, plots and conventions — or bring a modern-day situation into Shakespearean forms.
Сцена в обувном магазине для двух игроков: пара обуви должна быть куплена и продана, но суть — в контрастных установках персонажей, а не в самой сделке. Two-player scene in a shoe shop: a pair of shoes must be bought and sold, but what makes the scene is the contrasting attitudes each player brings — not the transaction itself.
Сценическая игра, в которой зрители могут в любой момент выкрикнуть «Надо было сказать!» — и игрок должен заменить свою реплику на более смелую. A scene game where the audience can interrupt at any moment by yelling 'Should have said!' — forcing the last player to replace their line with a stronger choice.
Короткая форма: третий игрок кричит «Надо было сказать!», вынуждая последнего говорившего немедленно заменить свою реплику — тренирует спонтанность и гибкость. A short-form game where a third player calls 'Shoulda Said!' to force the last speaker to replace their line on the spot, training spontaneity and adaptability.
Упражнение с рисованием: каждый выбирает форму, представляющую его мир, затем группа делится рисунками и обсуждает, что они означают. Создано Матаной Робертс. A drawing exercise where each participant picks a shape representing their world, then the group shares and discusses what those shapes mean. Created by Matana Roberts.
Игроки договариваются о «где», «кто» и «что», затем разыгрывают сцену, раскрывая место через отношения персонажей и их поведение, а не через слова. Players agree on Where, Who, and What, then play the scene using character relationships and behavior—not words—to reveal the location to the audience.
Двое игроков передают место действия только через чувства и отношения — без воображаемых предметов. Развивает осознанность среды без опоры на реквизит. Two players show Where using only senses and relationships — no space objects allowed. Builds awareness of environment without props.
Два игрока договариваются об одном предмете, который раскрывает их персонажей, и используют его в действии — показывая, а не говоря. Two players agree on one object that reveals their character, then use it within an activity — showing who they are without telling.
Игра со сценами-слоями: начинаем с четырёх игроков, постепенно сжимаемся до одного, затем снова разрастаемся до четырёх — обосновывая каждую смену позиций. A scene-stacking game: start with a four-player scene, shrink to a one-player scene, then grow back to four — justifying every position change.