The Movie

DescriptionОписание

EN The ensemble works to improvise a complete movie. Players narrate a cinematic opening — describing three separate scenes, characters, and locations — while others step onstage to silently mime what is being described. After the three opening scenes are established, a player announces the film's title; scenes then play out with full dialogue while offstage players add stage directions, lighting changes, camera angles, and sound effects. A specific genre must be firmly established early on, and part of the fun is satirizing its conventions.

RU Ансамбль импровизирует полноценный фильм. Игроки озвучивают кинематографическое вступление — описывая три отдельные сцены, персонажей и локации, — пока другие выходят на сцену и молча изображают то, о чём рассказывается. После того как три вступительных сцены установлены, один из игроков объявляет название фильма; затем разыгрываются полноценные диалоговые сцены, а оффстейджеры добавляют режиссёрские пометки, изменения освещения, ракурсы камеры и звуковые эффекты. Конкретный жанр нужно твёрдо установить в самом начале — часть удовольствия в том, чтобы пародировать его штампы.

How to PlayКак играть

EN

1. Get an audience suggestion — asking for a song lyric is popular but not required.
2. Narrated opening: Players take turns narrating, working to describe three separate scenes, characters, and locations. They often pick up a description mid-sentence from each other. As each character is mentioned, another player steps onstage to silently mime that character; there is usually no dialogue during the opening.
3. Title: After the three scenes are established, a player steps forward and announces the movie's title — for example: "The camera cuts back to the little boy, who has just swung and missed, and the title appears across his face — 'Striking Out!' And we fade to the first scene."
4. Scenes: Players perform dialogue scenes within the established world. Offstage players continue to step forward to add stage directions, lighting changes, camera movement angles, and sound effects. Players can frame shots with their hands, physically move the action left or right to create a pan, reverse it entirely for a 180-degree pan, or lie on the floor for an aerial shot.
5. Genre: Firmly establish a genre early. Part of the fun is satirizing and parodying its conventions throughout.
6. Ending: The movie ends when a player describes the moment just before the closing credits and states: "The End appears on the screen."

RU

1. Получите предложение от зрителей — традиционно просят строчку из песни, но это не обязательно.
2. Озвученное вступление: Игроки по очереди повествуют, описывая три отдельные сцены, персонажей и локации. Они часто подхватывают рассказ друг друга на полуслове. По мере появления каждого персонажа другой игрок выходит на сцену и молча изображает его; диалогов во вступлении обычно нет.
3. Название: После того как три сцены установлены, один игрок выходит вперёд и объявляет название фильма — например: «Камера возвращается к мальчику, который только что промахнулся, и название появляется на его лице — "Мимо!" Переходим к первой сцене.»
4. Сцены: Игроки разыгрывают диалоговые сцены в рамках установленного мира. Оффстейджеры продолжают выходить и добавлять режиссёрские пометки, изменения освещения, ракурсы камеры и звуковые эффекты. Игроки могут кадрировать кадр руками, физически сдвигать действие влево или вправо для панорамы, разворачиваться спинами к зрителям для разворота на 180 градусов или ложиться на пол для съёмки сверху.
5. Жанр: Твёрдо установите жанр в самом начале. Часть удовольствия — в том, чтобы пародировать его конвенции на протяжении всего спектакля.
6. Финал: Фильм заканчивается, когда один из игроков описывает момент перед финальными титрами и произносит: «На экране появляется надпись "Конец"».

Sidecoach / Сайдкоуч

EN Focus less on the plot and more on the genre and characters. Audiences will have a good time if the scenes are strong, the characters are compelling, and they recognize the genre — they are less interested in a dynamic and miraculous plot than in satisfying scenes and characters.

RU Меньше думайте о сюжете, больше — о жанре и персонажах. Зрители получат удовольствие, если сцены сильные, персонажи убедительные и жанр узнаваем. Их интересуют не динамичный замысловатый сюжет, а живые сцены и характеры.

VariationsВариации

EN Scene Painting is a technique at the heart of this format and can be used in any form or scene. A player walks into the space and describes what the audience sees — the environment — without narrating the characters' actions or dictating emotions. For example, "There is an empty bag of potato chips lying on the floor next to Dale's very worn recliner. The shades are drawn throughout the room, making it unnaturally dark. We see an old stain across the front of his shirt" is far more useful than "Dale ate the chips and feels bad about it" — the first sets up a world for a partner to explore; the second dictates their inner life.

RU Живопись сцены (scene painting) — техника, лежащая в основе этого формата, применимая в любом жанре или сцене. Игрок выходит в пространство и описывает то, что видит зритель, — окружение, — не пересказывая действия персонажей и не диктуя их эмоции. Например, «На полу рядом с потёртым креслом Дэйла лежит пустой пакет чипсов. Во всей комнате задёрнуты шторы, отчего темно не по-дневному. На рубашке — старое пятно» — куда продуктивнее, чем «Дэйл съел чипсы и чувствует себя плохо»: первое создаёт мир для партнёра, второе диктует его внутреннее состояние.

SourceИсточник

The Comedy Improv Handbook — Matt Fotis, Siobhan O'Hara (2013)