Television Exercise

DescriptionОписание

EN A director, a cameraman, and actors collaborate to stage a miniature television production. The cameraman follows the scene with a light source that acts as the camera's eye — the audience can only perceive what the light illuminates. The exercise trains actors to work within the constraints of a medium and to follow a director's vision.

RU Режиссёр, оператор и актёры вместе разыгрывают миниатюрную телевизионную постановку. Оператор следит за сценой световым прибором, который служит глазом камеры — зрители видят только то, что попадает в световой круг. Упражнение учит актёров работать в рамках ограничений конкретного медиума и следовать замыслу режиссёра.

How to PlayКак играть

EN

1. Form groups of four or more: one director, one cameraman, and the remaining players as actors.
2. The director casts the actors and gives them a scene to perform. The scene should have a clear Where, be simple (it can be a fragment of a larger scene), and run no longer than three or four minutes.
3. Set up a camera: a large theater spotlight on wheels, a photographer's floodlight on a long cord, or even a flashlight. The key requirement is that the light can be switched on and off. A microphone and earphones can be simulated with batteries and wires — these are not essential, but they add to the enjoyment of the exercise.
4. Before filming, run a dry rehearsal without the camera: the director makes small adjustments, and the cameraman moves in and out to warm up.
5. The camera lights up and they are on the air. The cameraman follows the action, moving in for close-ups and pulling back for long shots. The student audience can tell what shot is being taken only by where the light falls — the light is the camera's eye, the picture being taken.

RU

1. Разбейтесь на группы от четырёх человек: один режиссёр, один оператор и остальные — актёры.
2. Режиссёр распределяет роли и задаёт сцену для разыгрывания. У сцены должно быть чёткое «Где», она должна быть простой (можно взять фрагмент большей сцены) и длиться не дольше трёх-четырёх минут.
3. Подготовьте «камеру»: большой театральный прожектор на колёсах, фотографический осветительный прибор с длинным шнуром или даже фонарик. Главное — чтобы свет можно было включать и выключать. Микрофон и наушники можно сымитировать с помощью батареек и проводов — это не обязательно, но значительно повышает удовольствие от упражнения.
4. Перед съёмкой проведите прогон без камеры: режиссёр вносит небольшие правки, а оператор разминается, двигаясь по пространству.
5. Камера включается — и они выходят в эфир. Оператор следует за действием, приближаясь для крупных планов и отступая для общих. Зрители из числа студентов понимают, какой план снимается, только по тому, куда падает свет: свет — это глаз камеры, снимаемый кадр.

Reflection / Рефлексия

EN

• Did the actors follow the director's instructions? Discuss this fully — every participant will eventually take a turn as director and come to understand why following direction matters in theater.
• Did the cameraman choose the most interesting shots? First ask the cameraman, then the student audience. Where could the shots have been clearer or more interesting, and how?

RU

• Следовали ли актёры указаниям режиссёра? Обсудите это подробно — каждый со временем побывает в роли режиссёра и поймёт, почему выполнение режиссёрских указаний важно в театре.
• Выбирал ли оператор наиболее интересные планы? Сначала спросите самого оператора, затем зрителей из числа студентов. Где планы могли быть чище или интереснее — и как этого добиться?

Sidecoach / Сайдкоуч

EN Before the exercise begins, a brief discussion of the basic camera shots — long shot, medium shot, close-up — is helpful.

RU Перед началом упражнения полезно коротко обсудить основные виды планов: общий план, средний план, крупный план.