Экранный образ The Screen Image

Энергия: СредняяEnergy: Medium 4–30 чел.p. 20–60 минmin Основная частьMain
ПодробнееMore details
НавыкиSkills
spontaneity ensemble physicality
КонтекстContext
ТеатрTheater ОбучениеEducation СообществоCommunity ТерапияTherapy
Подходит дляGood for
ТренировкаTraining Социальная чуткостьSocial awareness Работа со сценойScene work

The Screen Image

DescriptionОписание

EN A Theatre of the Oppressed technique in which a protagonist sculpts a living image of their own oppression — symbolic, personal, and true rather than literally comprehensible. The image is then dynamised repeatedly as other participants step in to project their own lived experiences of oppression onto the same scenario and attempt to break it.

RU Техника Театра угнетённых, в которой протагонист лепит живой образ своего угнетения — символический, личный и достоверный, а не обязательно понятный со стороны. Затем образ многократно оживляется: остальные участники поочерёдно заменяют угнетённого персонажа, проецируя на эту сцену собственный опыт и пробуя разрушить угнетение.

How to PlayКак играть

EN

  1. One person (the protagonist) constructs a still image using other participants as a sculpture of their oppression. The image need not be realistic or immediately legible — it must simply be true to the protagonist's experience.
  2. The facilitator dynamises the image: participants begin to move and act within the frozen picture, each interpreting their role as they feel it from the inside.
  3. The dynamic scene is played through several times.
  4. Each time, any participant may step in to replace the oppressed character. They should not try to understand the original image intellectually — instead they project their own experience of oppression onto what they see, and attempt within the logic of that scene to break free.
  5. What matters is not comprehension of the protagonist's private story but each participant's ability to use the image as a screen on which to cast their own oppressions.

RU

  1. Один участник (протагонист) лепит статичный образ из других участников, изображая своё угнетение. Образ не обязан быть реалистичным или понятным со стороны — он должен быть лишь правдивым для самого протагониста.
  2. Ведущий оживляет образ: участники начинают двигаться и действовать внутри застывшей картины, каждый интерпретируя свою роль изнутри, как он её ощущает.
  3. Динамическая сцена разыгрывается несколько раз.
  4. Каждый раз любой участник может войти и заменить угнетённого персонажа. Не нужно пытаться интеллектуально понять оригинальный образ — вместо этого участник проецирует на увиденное собственный опыт угнетения и в логике сцены пробует вырваться на свободу.
  5. Важна не расшифровка личной истории протагониста, а способность каждого участника использовать образ как экран, на который проецируются его собственные угнетения.

VariationsВариации

EN Hamlet variation — This exercise can be used exactly as described above. However, it is one of the techniques most fully developed in Boal's later work; to grasp its full complexity in its more evolved form, see The Rainbow of Desire.

RU Вариант «Гамлет» — Упражнение можно использовать именно в том виде, как описано выше. Однако это одна из техник, получивших наиболее полное развитие в более поздних работах Боала; чтобы понять всю глубину её зрелой формы, обратитесь к книге «Радуга желания».

📖 ИсточникSource

  • Augusto Boal, Games for Actors and Non-Actors (2002), с.p. 213

💬 КомментарииComments 0

Пока никто не оставил комментарий. No comments yet.

Войди, чтобы оставить комментарий. Sign in to leave a comment.