Inner Monologue

DescriptionОписание

EN Two improvisers play a scene while two additional players supply their characters' inner thoughts at various intervals. The exercise only works when the "inner thoughts" players understand their job: to provide a counterpoint or even a contradiction to what is being said aloud — otherwise there is no point to the format.

RU Двое импровизаторов разыгрывают сцену, а ещё двое время от времени озвучивают внутренние мысли их персонажей. Упражнение работает лишь тогда, когда «голоса внутри» дают противовес или противоречие произносимым репликам — именно это создаёт напряжение и смысл формата.

How to PlayКак играть

EN

1. Split into two pairs: two "scene" players and two "inner voice" players.
2. The scene players agree on a Where, Who, and What, then begin the scene as normal.
3. At natural pauses — or whenever they sense the right moment — each inner voice player speaks aloud what their paired character is really thinking, feeling, or wanting.
4. Crucially, these inner thoughts should contradict or provide counterpoint to the spoken dialogue, not simply repeat it in different words.
5. Run the scene, then swap roles so everyone experiences both positions.

RU

1. Разделитесь на две пары: двое играют сцену, двое озвучивают внутренний голос.
2. Игроки сцены договариваются о месте, персонажах и ситуации, затем начинают сцену в обычном режиме.
3. В паузах или в любой подходящий момент каждый «внутренний голос» произносит вслух то, о чём на самом деле думает, что чувствует или чего хочет его персонаж.
4. Ключевое условие: внутренние мысли должны противоречить или создавать контраст с тем, что персонаж говорит вслух, — иначе формат теряет смысл.
5. Сыграйте сцену, затем поменяйтесь ролями, чтобы все попробовали обе позиции.

VariationsВариации

EN

• Post-show version: After a performance, play a scene and have two others supply the improvisers' real-world inner thoughts (e.g., "Jeez, do I have to play another scene with this guy? I just know I'm going to end up making all the offers. Okay, I'll give him one shot to define something, but after that I'm just going it alone."). Works best as a playful in-group exercise rather than for a general audience.
• Variation to avoid: Inner interpretive dance-alogue — replacing verbal inner thoughts with interpretive dance. People have done this; it rarely serves the work.
• Variation to avoid: Stacking additional procedures on top of the basic format (e.g., adding gibberish translation plus interpretive dance) creates a "super-duper game" that typically collapses under its own weight.

RU

• Версия после показа: Разыграйте сцену, а двое других озвучивают реальные мысли самих импровизаторов о происходящем на сцене («Блин, мне опять играть с этим типом? Я же знаю — в итоге все предложения буду делать я. Ладно, дам ему один шанс что-нибудь обозначить, а потом сам по себе.»). Лучше работает как шутливое упражнение внутри труппы, а не для широкой публики.
• Избегайте: «Внутренний монолог-танец» — замена словесного внутреннего голоса интерпретирующим танцем. Такое бывает; это редко идёт на пользу сцене.
• Избегайте: Нагромождение дополнительных правил поверх базового формата (например, перевод с тарабарщины плюс танец) создаёт «суперигру», которая разваливается под собственной тяжестью.