Establishing the Skeleton (Modified Harold)

DescriptionОписание

EN The Harold is a long-form improv structure built from three recurring two-to-four-person scenes, group games that connect them, and a unified finale—all inspired by a single audience suggestion. This exercise runs the full skeleton in a focused training context so players can feel how the form's structure works before details of performance take over.

RU Харольд — это длинная форма импровизации, основанная на трёх повторяющихся сценах (по 2–4 игрока), групповых играх между ними и общем финале, вырастающем из одной темы, предложенной зрителями. Упражнение проводит группу через весь структурный скелет формата, чтобы игроки почувствовали логику формы до того, как на первый план выйдут детали исполнения.

How to PlayКак играть

EN

1. The group (ideally six to seven players) asks the audience for a simple, mundane suggestion — a word, object, or everyday theme.
2. Opening: Players perform a warm-up game together (a Pattern Game, word association, or short monologs) to share personal associations with the suggestion. This is information-sharing, not scene-work.
3. Round 1 — Three scenes: Two to four players begin a scene unrelated to the theme. Once it is established, another player edits it by crossing in front, and a second scene begins — as different from the first as possible. A third scene follows in the same way.
4. Group game: The full ensemble plays one group game, using the energy and ideas from the opening and scenes.
5. Round 2 — Scenes return: The three original scenes resume. They may now carry echoes of the theme, or they may not — players should follow where the scenes want to go.
6. Second group game: Another ensemble game.
7. Round 3 — Final scenes: Scenes return for the last time, now ideally beginning to intersect, reference each other, and connect back to the theme. Not every scene needs to return.
8. Finale: The Harold ends with whichever scene or game best brings the threads together. The goal is a finale that incorporates as many elements as possible from the whole piece.

RU

1. Группа (в идеале 6–7 игроков) просит зрителей дать простое, бытовое предложение — слово, предмет или повседневную тему.
2. Открытие: Игроки проводят совместную разминочную игру (паттерн-игра, словесные ассоциации или короткие монологи), делясь личными связями с темой. Это — обмен информацией, а не сцены.
3. Раунд 1 — три сцены: 2–4 игрока начинают сцену, не связанную с темой. Когда сцена установлена, другой игрок «монтирует» её, проходя по авансцене, и начинается вторая сцена — как можно более непохожая на первую. Затем таким же образом появляется третья.
4. Групповая игра: Все вместе проводят одну групповую игру, опираясь на энергию и идеи из открытия и сцен.
5. Раунд 2 — возврат сцен: Три исходные сцены возобновляются. В них могут появляться отзвуки темы, а могут и не появляться — игроки следуют за тем, куда сцена хочет пойти.
6. Вторая групповая игра: Ещё одна ансамблевая игра.
7. Раунд 3 — финальные сцены: Сцены возвращаются в последний раз — теперь они должны начать пересекаться, ссылаться друг на друга и связываться с темой. Не каждая сцена обязана вернуться.
8. Финал: Харольд завершается той сценой или игрой, которая лучше всего соединяет все нити. Цель — финал, включающий как можно больше элементов из всего выступления.

Teaching Notes / Заметки для тренера

EN The opening is the foundation of everything that follows — nothing introduced there is wasted. Scenes should start as far apart from each other as possible; the more chaotic the initial material, the more satisfying it is when connections finally emerge. Players should edit each other decisively: it is more polite to cut a scene a little early than to let it run too long, since scenes can always return. Each player's job is to serve the Harold, not to be seen; knowing when not to enter a scene is just as important as knowing when to step in.

RU Открытие — это фундамент всего, что последует: ничто из того, что было произнесено в нём, не теряется. Сцены должны начинаться как можно дальше друг от друга — чем хаотичнее материал в начале, тем убедительнее связи, возникающие к финалу. Игроки должны смело монтировать сцены друг друга: лучше прервать сцену чуть раньше, чем затянуть её, ведь она всегда может вернуться. Задача каждого игрока — служить Харольду, а не быть на виду; умение не выходить на сцену так же важно, как умение в неё войти.