Деконструкция Deconstruction

Энергия: СредняяEnergy: Medium 6–12 чел.p. 20–40 минmin ВыступлениеPerformance
ПодробнееMore details
НавыкиSkills
narrative listening ensemble editing spontaneity
КонтекстContext
ТеатрTheater
Подходит дляGood for
ВыступлениеPerformance Работа со сценойScene work АнсамбльEnsemble

Deconstruction

DescriptionОписание

EN A Deconstruction is a long-form structure built around one base scene from which every other scene is pulled. Picture a bicycle wheel: the first scene is the hub, each subsequent scene is a spoke, and the closing replay of the original is the tire that holds the whole wheel together.

RU Деконструкция — формат длинной формы, построенный вокруг одной базовой сцены, из которой вырастают все остальные. Представьте велосипедное колесо: первая сцена — втулка, каждая следующая — спица, а финальный повтор оригинала — покрышка, которая держит всё вместе.

How to PlayКак играть

EN

  1. Six to twelve players take an audience suggestion and play one opening scene. This scene functions as the opener for the entire form — so it should be longer than a typical scene, rich with storytelling, references to offstage characters, mentions of the past, and varied detail.
  2. Think of the opening scene as a 1A in a Harold. Every subsequent scene is a 2A that pulls directly from it: take a detail, an offstage character, a relationship, or a theme and explore it in a new context.
  3. Avoid replaying the plot of the opening scene. Use its details as springboards for new characters and situations rather than retelling the same story.
  4. Continue playing spoke scenes for as long as the form requires.
  5. End the form by replaying the original scene in full — the audience now sees it in light of everything that followed.

RU

  1. Шесть–двенадцать игроков получают предложение из зала и разыгрывают одну открывающую сцену. Она выполняет роль открытия всей формы, поэтому должна быть длиннее обычной — богатой повествованием, отсылками к персонажам за сценой, упоминаниями прошлого и разнообразными деталями.
  2. Считайте открывающую сцену сценой 1А в Harold. Каждая следующая — это 2А, которая напрямую черпает из неё: возьмите деталь, упомянутого персонажа, отношения или тему и исследуйте их в новом контексте.
  3. Не пересказывайте сюжет открывающей сцены — используйте её детали как отправную точку для новых персонажей и ситуаций.
  4. Продолжайте играть сцены-спицы столько, сколько требует форма.
  5. Завершите форму, полностью повторив оригинальную сцену — теперь зрители видят её в свете всего, что произошло.

Sidecoach / Сайдкоуч

EN "Pull from the first scene." / "Avoid recreating the plot — find a detail." / "Strong scenes, especially early on."

RU «Тяни из первой сцены». / «Не пересказывай сюжет — найди деталь». / «Нужны сильные сцены, особенно в начале».

SourceИсточник

The Comedy Improv Handbook — Matt Fotis, Siobhan O'Hara (2013)

📖 ИсточникSource

  • Matt Fotis, Siobhan O'Hara, The Comedy Improv Handbook (2013)

💬 КомментарииComments 0

Пока никто не оставил комментарий. No comments yet.

Войди, чтобы оставить комментарий. Sign in to leave a comment.