Story-Telling

DescriptionОписание

EN One player acts as storyteller while the rest perform the story on stage in real time. The exercise is more inventive than purely spontaneous — all participants must stay within the story as the storyteller narrates it. It gives each student a turn at directing the whole scene and understanding how to integrate its parts.

RU Один участник выступает рассказчиком, а остальные разыгрывают историю на сцене прямо в процессе повествования. Упражнение скорее изобретательное, чем спонтанное: все должны следовать истории рассказчика. Каждый студент получает шанс побыть режиссёром сцены и понять, как выстраивать её целиком.

How to PlayКак играть

EN

1. Assign one player to be the storyteller — ideally a week in advance so they can prepare a story (original or existing) and optionally sketch characters, costumes, and props.
2. The storyteller casts the other players in roles and, if a full stage is available, assigns any backstage duties (sound, lights, stage manager).
3. The stage is set as the storyteller wishes; the stage manager calls "Places!"
4. The storyteller stands at the side of the stage (or at a microphone) and begins narrating.
5. The actors perform the story as it is told. The storyteller must not give them exact lines or dictate their every movement — instead, frame situations broadly (e.g., "the mother scolded the boy") and let the actors find their own words and actions within that frame.
6. The teacher-director or an assistant sits close to the storyteller and can quietly prompt them to notice idle players or missed technical cues.
7. One storyteller per session is usually enough; the scene should not run more than half an hour.

RU

1. Назначьте одного участника рассказчиком — желательно за неделю, чтобы он успел подготовить историю (собственную или заимствованную) и при желании зарисовать персонажей, костюмы и реквизит.
2. Рассказчик распределяет роли между остальными участниками и, если позволяет площадка, назначает технический персонаж (звук, свет, сценический менеджер).
3. Сцена оформляется по желанию рассказчика; сценический менеджер объявляет «Места!»
4. Рассказчик занимает место у края сцены (или у микрофона) и начинает повествование.
5. Актёры разыгрывают историю по ходу рассказа. Рассказчик не должен давать точные реплики или диктовать каждое движение — лучше обозначать ситуации широко («мать отругала мальчика»), чтобы актёры сами находили слова и действия в рамках сюжета.
6. Ведущий или его ассистент сидит рядом с рассказчиком и может тихонько подсказывать, если кто-то из актёров бездействует или пропустил технический момент.
7. Одного рассказчика за занятие, как правило, достаточно; сцена не должна длиться более получаса.

Sidecoach / Сайдкоуч

EN

• "Don't tell them what to say — give them the situation and let them fill it in."
• "Is everyone on stage doing something? Remind the storyteller to include idle players."
• "Storyteller: you are the guide — where is the story going next?"

RU

• «Не говори им, что говорить — дай ситуацию, пусть сами найдут слова.»
• «Все ли на сцене заняты делом? Напомни рассказчику включить тех, кто бездействует.»
• «Рассказчик: ты проводник — куда движется история дальше?»

VariationsВариации

EN

• With older students or adults: The storyteller takes the role of a "guide" rather than a controller. Actors may improvise more freely together (GIVE AND TAKE), while the storyteller steers the emerging beats (EXPLORE AND HEIGHTEN).
• Technical elements: If a flexible stage is available, encourage the light and sound operators to respond to the narration (dim lights for night, add sound effects for wind, etc.).

RU

• Со старшими участниками или взрослыми: Рассказчик становится «проводником», а не управляющим. Актёры импровизируют свободнее (GIVE AND TAKE), рассказчик направляет развитие сцены (EXPLORE AND HEIGHTEN).
• Технические средства: Если площадка позволяет, поощряйте операторов света и звука реагировать на повествование — приглушать свет ночью, добавлять звук ветра и т. д.