Начало и Конец Begin and End

Энергия: СредняяEnergy: Medium 1 чел.p. 10–20 минmin Основная частьMain
ПодробнееMore details
НавыкиSkills
space-object physicality focus spontaneity
КонтекстContext
ТеатрTheater ОбучениеEducation
Подходит дляGood for
ТренировкаTraining Работа со сценойScene work ФокусFocus

Begin and End

DescriptionОписание

EN A solo exercise in which one player performs the same short scene three times, each time with a different level of detail and speed. The exercise trains the actor to move from vague, generalised playing to sharp, physically grounded presence by consciously marking the beginning and end of each internal beat.

RU Сольное упражнение: один игрок трижды разыгрывает одну и ту же короткую сцену, каждый раз по-другому. Цель — перейти от обобщённого, неточного существования к чёткому, физически конкретному, осознавая начало и конец каждого внутреннего момента.

How to PlayКак играть

EN

  1. Part A. A single player sets up a very simple Where, Who, and What, then plays the scene in the usual way — no special instructions.
  2. Part B. The player repeats the scene, this time breaking it into a series of smaller scenes, or "beats." At the start of each beat they call out "Begin!" and at its close "End!" Each beat should build on the previous one, like climbing stairs — each step higher in energy and intensity.
  3. Part C. The player goes through the same scene as in Part A, without saying "Begin" or "End," but doing everything as fast as possible while preserving all the physical details discovered in Part B.
  4. Evaluation is held on Part A and Part C only (not Part B).

RU

  1. Часть А. Один игрок выстраивает простое Место (Where), Персонажа (Who) и Действие (What), затем разыгрывает сцену обычным образом, без дополнительных условий.
  2. Часть Б. Игрок повторяет сцену, разбивая её на серию небольших отрезков — «моментов» (битов). В начале каждого момента он громко произносит «Начало!», в конце — «Конец!». Каждый момент должен быть насыщеннее предыдущего: образ «подъём по лестнице» хорошо передаёт эту идею.
  3. Часть В. Игрок снова проходит ту же сцену, как в Части А, не произнося «Начало» и «Конец», но действуя как можно быстрее, сохраняя все физические детали, найденные в Части Б.
  4. Обсуждение проводится только по Части А и Части В (не по Части Б).

Sidecoach / Сайдкоуч

EN Give the new beat more energy! Build the next beat higher! Hit the BEGIN (vocally) harder!

RU Дай новому моменту больше энергии! Следующий момент — ещё выше! Бей по слову «НАЧАЛО» сильнее (голосом)!

Reflection / Рефлексия

EN To the actor: which of the three scenes felt most real to you? To the audience: which scene came to life?

RU Актёру: в какой из трёх сцен тебе было наиболее реально? Зрителям: какая сцена ожила для вас?

VariationsВариации

EN Part B and Part C can be used independently at any stage of training whenever a scene feels generalised or vague. The same technique also works at scene level to help a director identify the individual beats within a larger scene.

RU Части Б и В можно использовать отдельно в любой момент тренинга, когда сцена кажется обобщённой или неточной. Тот же приём работает и на уровне целой сцены — помогает режиссёру выделить отдельные биты внутри большого отрывка.

📖 ИсточникSource

  • Viola Spolin, Improvisation for the Theater (1963)

💬 КомментарииComments 0

Пока никто не оставил комментарий. No comments yet.

Войди, чтобы оставить комментарий. Sign in to leave a comment.