Балансировка сцены Balancing the Stage
Balancing the Stage
DescriptionОписание
EN Actors imagine that the stage is pivoted at its centre like a set of scales, and that they must keep it in balance. Whenever one player moves, the others have to compensate — if someone crosses to stage left, someone else must drift right to restore equilibrium. Johnstone developed this exercise as a corrective for the common beginner habit of retreating upstage until everyone is pressed against the rear wall. Note: this is a training exercise, not a performance game.
RU Актёры представляют, что сцена опирается на ось в самом центре — как весы, — и должны удерживать её в равновесии. Когда один игрок перемещается, остальные компенсируют это движение: кто-то ушёл влево — кто-то другой должен сместиться вправо, восстанавливая баланс. Упражнение создано как противоядие от типичной ошибки начинающих — уходить всё дальше в глубину сцены, прижимаясь к задней стене. Важно: это тренировочное упражнение, а не номер для зрителей.
How to PlayКак играть
EN
- Two (or more) players stand on stage. Explain the core idea: imagine the stage pivoted at its centre — you must keep it in balance.
- One player initiates a move — entering through a door, walking to a prop, or simply shifting position.
- The other player(s) must respond by moving to counterbalance, justifying their movement with a scripted reason (looking out a window, answering a phone, crossing to look at a painting, etc.).
- The scene continues: every movement by any player triggers a compensating adjustment by at least one other.
- If you are challenged to perform this game, Johnstone advises asking for the challenge to be reissued as a one-on-one — it works best with just two players.
RU
- Два (или больше) игрока выходят на сцену. Объясните суть: представьте, что сцена покоится на оси в центре — её нужно удерживать в равновесии.
- Один игрок начинает движение: входит в воображаемую дверь, идёт к реквизиту или просто меняет положение.
- Другой игрок (или игроки) должен отреагировать, переместившись так, чтобы восстановить баланс, — и оправдать своё движение по ходу сцены (посмотреть в воображаемое окно, подойти к телефону, рассмотреть картину и т. д.).
- Сцена продолжается: каждое движение любого игрока вызывает компенсирующее перемещение хотя бы одного другого.
- Если упражнение предлагается как соревновательный вызов, Джонстон рекомендует попросить переформулировать его как поединок один на один — именно так оно работает лучше всего.
Sidecoach / Сайдкоуч
EN
- "Where is the stage heavy right now?"
- "You moved — who needs to compensate?"
- "Justify why you're moving there."
- "Don't just mirror — use the whole stage."
RU
- «Где сейчас сцена перевешивает?»
- «Ты сдвинулся — кто должен скомпенсировать?»
- «Оправдай, зачем ты туда идёшь.»
- «Не просто зеркаль — используй всю сцену.»
VariationsВариации
EN
- One-on-one: Run the exercise with exactly two players — Johnstone's preferred format when doing it as a challenge.
- Add dialogue: Players carry on a scene while maintaining balance; the need to justify movement drives naturalistic scripting.
RU
- Один на один: Запустите упражнение строго вдвоём — это формат, который Джонстон рекомендует при соревновательном варианте.
- С диалогом: Игроки ведут сцену, одновременно удерживая баланс; необходимость оправдывать каждое движение стимулирует органичный текст.
📖 ИсточникSource
- Keith Johnstone, Impro for Storytellers (1999), с.p. 363
💬 КомментарииComments 0
Пока никто не оставил комментарий. No comments yet.
Войди, чтобы оставить комментарий. Sign in to leave a comment.