Animal Images

DescriptionОписание

EN Each player privately selects an animal and embodies it completely — bone structure, facial shape, movement, rhythm, and eventually sound. Once the animal is fully absorbed, players are coached to return to an upright human form while carrying the animal's qualities into their voice and movement. A teacher-director then sets up a scene (Where, Who, What) so the characters can interact.

RU Каждый участник самостоятельно выбирает животное и полностью воплощает его — структуру костей, форму лица, движение, ритм, а затем и звук. Когда образ освоен, ведущий направляет игроков обратно в человеческий облик, сохраняя качества животного в голосе и теле. Затем педагог-режиссёр быстро задаёт сцену (место, персонажей и ситуацию), и участники взаимодействуют уже в человеческих образах, окрашенных зверем.

How to PlayКак играть

EN

1. If possible, visit a zoo or barnyard beforehand so players have real impressions to draw on — bone and facial structures matter as much as obvious movement. Avoid generalizations.
2. Each player privately chooses an animal. No discussion of choices with others.
3. Players take on the exact physical qualities of their animal and move around the stage as that animal. Sidecoaching continues throughout to help actors stay with the problem.
4. Once players have released fully into the animal's qualities and found new body rhythms, coach them to add the animal's sounds. Continue until sound and movement are integrated.
5. Coach players to become human again — stand upright, move around the stage — but absorb the animal's characteristics and sound into their human actions and speech. They keep the animal's rhythm in their bodies and its sound colouring their words. They move at random as before.
6. When all players are upright and have absorbed the animal, the teacher-director quickly sets up a Where, Who, and What, and a scene begins.

RU

1. По возможности предварительно посетите зоопарк или ферму, чтобы у участников были живые впечатления — структура костей и черты лица не менее важны, чем очевидные движения. Обобщений следует избегать.
2. Каждый участник самостоятельно выбирает животное. Выбор не обсуждается с другими.
3. Участники принимают точные физические качества своего животного и передвигаются по сцене как это животное. Ведущий продолжает давать сайдкоуч на протяжении всего упражнения, помогая актёрам оставаться с задачей.
4. Когда участники полностью отдались качествам животного и освоили новые телесные ритмы, ведущий направляет их добавить звуки зверя. Продолжать, пока звук и движение не сольются воедино.
5. Ведущий даёт команду снова стать людьми — встать прямо, двигаться по сцене — но нести качества и звук животного в своих человеческих действиях и речи. Ритм зверя остаётся в теле, его звук окрашивает слова. Участники по-прежнему движутся в произвольном порядке.
6. Когда все стоят прямо и вобрали в себя образ животного, педагог-режиссёр быстро задаёт место, персонажей и ситуацию — и начинается сцена.

Sidecoach / Сайдкоуч

EN

• Re-shape your forehead! The nose! The jaw!
• Concentrate on the spine! Concentrate on the tail! The back legs!
• (when moving freely) Give sound of your animal!
• (when sound and body are integrated) Become human! Stand upright! Keep your animal qualities! Keep your animal rhythms! Sound like your animal! Use a human voice with the animal sound!

RU

• Переформируй лоб! Нос! Челюсть!
• Сосредоточься на позвоночнике! На хвосте! На задних лапах!
• (когда движутся свободно) Дай звук своего животного!
• (когда звук и тело слились) Стань человеком! Встань прямо! Сохрани качества своего животного! Сохрани ритмы своего животного! Звучи как твоё животное! Используй человеческий голос с окраской зверя!

Reflection / Рефлексия

EN The point of concentration is to make the body rhythm, facial expression, and vocal sounds of the chosen animal genuinely one's own — not a cliché imitation, but a new physical identity that carries into the scene.

RU Точка концентрации — сделать телесный ритм, мимику и голосовые качества выбранного животного по-настоящему своими: не клишированное подражание, а новая физическая идентичность, которая переходит в сцену.

SourceИсточник

Improvisation for the Theater — Viola Spolin (1963)